【邮坛名人】潘可明的邮票设计艺术

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        1965年，从湖北艺术学院美术系装潢专业毕业的潘可明女士，接到了工作单位——邮电部的通知书。她很纳闷：我是学美术专业的，难道叫我去划汇款单吗？后来到邮电部报到，才知道被分配到邮票发行局从事邮票设计。专业对口哩！而且邮票设计工作要求的多样性也和她兴趣广泛的性格相吻合，于是就很快很安心的喜欢上了这一行。工作之初，她和卢天骄、杨白子、陈晓聪四位女同志共同承担了特75《服务行业中的妇女》的设计任务。她们在北京郊区的通县观察理发、餐饮、医护行业；在房山县跟随背着竹篓的售货员爬山送货；在火车、汽车上了解列车员、售票员的工作；印象最深的是参加天安门清洁队的清扫，白天带着簸簱和扫把，在王府井大街上扫果皮、纸屑，晚上擦拭人民英雄纪念碑四周栏杆，然后根据各自的生活体验构思绘出草图，再聚到一起多次协商修改，最终拿出了十幅满意的统一风格的图稿。其中潘可明入选的是《保育员》、《汽车服务员》，这套邮票是新中国特种邮票的关门票，也是潘可明涉足邮票设计的“开山”大作。


   初次设计邮票的经历，使潘可明亲身感受到了邮票设计不仅是有价值的劳动，而且是自己实现梦想与追求的广阔天地。先是打铅笔草图，再画效果图，征求意见、正稿，有时还要拿去给邮票图稿评议会评审，通过了再下厂制版，若是图稿一些颜色印不出来，还要根据印刷厂的意见反复修改。正是邮票设计工作中严谨复杂的步骤流程，使潘可明得到磨练，进入角色，养成了认真负责、兢兢业业的工作态度。不管是自己创作邮票还是为原画作者设计边饰，她都力求完美，力求创新。

   潘可明女士是一位受人爱戴与尊敬的著名邮票设计家，原籍广东顺德，1940年12月8日生于上海。荣获高级工艺美术师称号。从1965年开始设计邮票到1995年退休，参与邮票设计30年。漫长的设计工作中，她喜欢一些具有创新性、开拓性的邮票题材，事必亲躬，自己找资料，多次实地写生、观察，在心里、在纸上要磨合很久，才能做到“慢工出细活”。经统计，潘可明参与设计的邮票约有14套，纪念邮资封片14套，贺年明信片1套，特种邮资明信片1套。欣赏这些多姿多彩的邮票与封片，潘可明从事邮票设计30年的艺术特色与功力一览无遗，现综述如下：

   一、花香不在多，纪特频出彩
   《中国邮票史·第九卷》记载，1980年至1991年评选出的最佳邮票（包括“建国30年最佳邮票”评选中1979年发行的邮票）、优秀邮票、最佳设计、特授荣誉奖邮票共44套，其中特种邮票27套，占61%，纪念邮票15套，占37%……由此可见，集邮者对于特种邮票的满意度远比纪念邮票高。究其原因，不外乎纪念邮票题材绝大多数都是以人物与时事政治题材为主，上级部门要求设计注意严肃性与正确性，故使得纪念邮票的艺术表现形式拘谨受限，纪念邮票要想在设计上出彩的确很有难度，并且这一局面一直到现在仍无甚改观。

   在邮票设计中，画面能否充分运用色彩的基调及调配给人以整体美感，能否通过构图布局、配饰的巧妙运筹准确、精炼地表达出题材的内涵，是邮票设计家们要均衡考虑的。潘可明在多年的邮票设计生涯中，倾注了全部心力执着地追求与探索着这一境界，并实施贯穿于她设计的每一套邮票。

   潘可明设计的纪念邮票仅有四套。即J30《中国妇女第四次全国代表大会》、J34《中日和平友好签订》、J97《毛泽东同志诞生九十周年》、1992—20《宪法》。
   J30《中国妇女第四次全国代表大会》中，潘可明用蓝色的时代色作背景，反衬出工人、农民、知识分子三种身份女性那鲜活阳光的笑脸，特别醒目，表现出新社会女性面对新生活的幸福感以及乐观向上，昂首向前的开拓精神。邮票构图辅以麦穗、齿轮、飞机等图案则更加深化主题，彰显妇女在国家建设中的巨大贡献。邮票整体设计上注重了妇女形象的生动刻画，从而使主题突出、画面雅致。J34《中日和平友好签订》第一枚《共同愿望》（第二枚选自杨柳青年画，在此不谈）采用中国的长城与日本的富士山为主图，并在中间位置放上郭沫若手书的“中日两国人民世世代代友好下去”的题词，直现主题，不落俗套，立意新颖。尤其在色彩搭配上传递出更丰富的信息与情感。同一蓝天下，绿色长城代表着大度友好蒸蒸日上的中国，白皑皑的富士山施以浅红的衬底表现出日本人民向中国发出的友好讯息，票图两侧的杜鹃花与樱花则给人一种喜庆隆重的气氛。在这小小的一枚邮票中，用蓝、绿、粉红、墨、浅红、白等多重色彩，弹奏出邻国和睦友好的和谐之曲。当时外交部、邮电部对发行这套邮票非常重视。邮票送审时，外交部一位副部长说：“邮票这东西，资本主义国家，像日本等国家搞的很精细。要搞，就要搞的精一些，邓副主席还要带出去，要像个样子。”邮票发行后，还制成邮折外交部礼宾司购买2000套，作为邓小平访日代表团的礼品。而潘可明重视设色这一特点，在另一套J97《毛泽东诞生九十周年》中继续演绎，这套邮票全套4枚，选图分别是毛主席1925年在广州、1945年在延安、1952年在黄河、1961年在江西拍摄的实景黑白照片，潘可明能进行艺术在加工的成分不多，最后她还是选择了在色彩上作文章。色彩是抽象的，但在艺术的范畴里却被人们赋予其感情寓意，每种色彩都有其特殊涵义。浅蓝、土黄、浅灰、灰黑等基色，伴随每一枚邮票图案的原色而设，搭配得当，艺术感染下大大超出照片效果。有趣的是，邮票发行后，邮票发行局曾多次收到集邮者来信，质疑第一枚邮票没有印上下巴的痣，认为是设计错误。其实并非是设计者失误，是原照片使然，这一插曲从一个侧面也反映出潘可明邮票设计的高超。另外金色则用来点缀票名与面值，富丽典雅，从而使毛泽东的光辉形象更加传神。1992-20《宪法》邮票，是潘可明（与卢天骄合作）纪念邮票设计中的一个亮点，这套单枚票当年被评为优秀邮票。在这套邮票中，印有国徽的宪法白皮书理所当然地被安置在醒目的中位，鲜红的国徽寓意为光芒四射的太阳，周围以飞舞环绕的“双凤朝阳”造型来衬托，使画面静中有动，动中有静；背景设色通过蓝、紫、绿、金黄的多层次过渡，色彩艳丽而不失庄重，彰显了白皮红字的“宪法”。该枚邮票以巧妙地构图与得当的设色，表达出全国人民在党的领导下，以法办事，依法治国的美好愿景。设计整体上达到了简单、单纯中富含深邃、丰富的艺术境界，故而获得好评。

   特种邮票设计具有形式自由，画面绚丽，风格各异的特点。其中既有中国传统绘画技法，如工笔重彩、工笔淡彩、水墨写意；又有现代绘画的装饰手法，如水粉画、装饰画、摄影等。潘可明设计邮票是“特多纪少”，所以对于她的设计风格与特色的研究则主要从特票谈起。潘可明设计的特种邮票约有10套。按照潘可明设计在各时期的演变，可简分为三个阶段：成长期、转型期、成熟期。

   1966-1978年初这个阶段，基本上是潘可明从事邮票艺术创作的实践、积累阶段，即成长期。从特75《服务行业中的妇女》、《大庆红旗》套票中设计两枚票开始，一直到独自担纲T13《农业机械化》、T24《气象》的全套设计。综观这一时期的设计，由于受所处年代的影响，作品难脱时代政治宣传要求的应景式基调。设计风格以全景写实、具象表意为主，也是当时其他邮票设计师的共同风格。当然，潘可明作为新人是应该首先学习到的。在这一前提下，能存“小异”即是个人风格了。潘可明是一位女性，女性特有的细腻使得她在初期邮票设计中，常常面面俱到，既讲求画面中虚实、动静、主次、明暗、浓淡的对比与设置，又擅长通过具体的人物刻画与实物特写来表达艺术理念与思想情感。

   特75《服务行业中的妇女》的第四枚《保育员》中，保育员亲切地牵拉着一男两女，体现出对孩子们的爱护之情，乍现的红头绳秀出保育员的爱美天性。男孩、女孩手持小红旗，肩扛（背）红缨枪、小步枪，跟随保育员在绿意荫荫的野外漫步，更是对保育员生活相关场景的真实摹画。邮票中人物形象设计、场景安排、色彩搭配，恰如其分，惟妙惟肖，引人共鸣。第七枚《汽车服务员》，人物所持的票夹、肩包、汽车、候车栏、绿树等道具与场景无一遗漏，并通过艺术手法融成一个完整的画面，真实自然，情景交融。汽车服务员那微微泛红的笑脸，如春风般温暖，随风飘扬的红围巾，则是表现人物形象动感与美感的点缀，乃点睛之笔。1973年初夏，潘可明和任宇去黑龙江大庆油田体验生活，住进了以“人拉肩扛”创业的王铁人带过的1205钻井队，开始了T4《大庆红旗》的创作。高耸入云的钻井架，大庆红旗迎风招展，石油工人流血流汗，充满阳刚之气的劳动场景，以及大庆人自力更生、艰苦奋斗的苦干精神，让设计者感到了前所未有震撼，怀着崇敬与激动的心情，潘可明设计出《科学管理》、《新型矿区》两枚邮票，手法与特75是“异曲同工”，邮票要表达的主题人物或实物，总是醒目突出的放在中心位置，然后再相应的去设置合理的背景、边饰及色彩。如果说以上几枚邮票设计是“牛刀小试”的话，那么T13《农业机械化》、T24《气象》则是潘可明整合自我刚刚形成的创作思路与理念的代表作。他对邮票设计的独特理解，以及对构图、选景、设色、等设计手法的驾轻御熟，在这两套都是五枚的邮票中得到充分的发挥与定格，是个人设计风格的初次定型。T13《农业机械化》，丰收的金黄色作为主题色始终贯穿于全套票中，绿色的农作物让人看到了即将收获的喜悦和生活的希望，远近景的衬托，虚与实的对比，动与静的安排，协调合理。每一枚邮票都根据人物、场景、与实物的不同调剂了多种相关色彩，每一种农业机械都做到了重点突出，无不体现匠心。T24《气象》则基本上以蓝天白云作为主题色贯穿其中，与T13不同的是，所要表现的气象工具与气象工作没有象以往的放大展示，而是注意了邮票画面中诸般景象在空间、位置、大小比例的统筹安排，接近生活实况，摒弃了先前为了强调主题而进行的艺术再加工的斧凿之气。全套邮票清新明快，自然流畅，既对原有风格有很继承与发挥，又对主题有开拓与创新。潘可明邮票设计手法的缜密、全面、细腻的综合特色在此票中“可窥一斑”。

   1978年，我们党召开了具有重大历史意义的十一届三中全会，开启了改革开放的历史新时期。邮电部门也采取了一系列拨乱返正的有力措施，解决了管理、选题、设计、宣传等方面的精神束缚。T30《药用植物（一）》、T49《邮政运输》可算是潘可明与时俱进，摒弃旧观念，融进新思维的两套邮票，是她设计上的一次转型期。


   在文化大革命中，60年代发行的几套动植物邮票，被说成是“花鸟虫鱼”，表现资产阶级的“闲情逸致”遭到批判。以至于邮票发行局原打算连续发行的“菊花（第2组）”等花卉邮票的计划被否决，也没人敢提出发行花卉邮票的建议。粉碎“四人帮”后，潘可明大胆向领导建议发行“药用植物邮票”，并自告奋勇搞设计。当时“左”的思想依然存在，人们心有余悸，唯恐直接提出花卉邮票通不过，邮票发行局负责人也认同以发行具有药用价值的植物邮票之名，行发行有观赏价值的花卉邮票之实。T30《药用植物（一）》就这样走进了集邮者的视线，实现了花卉邮票停发14年的突破。在这套邮票中，潘可明没有沿用既往的设计手法，而是用细致的简笔对人参、曼陀罗、桔梗、满山红四种药用植物的叶、茎、果实、根须形象的进行了形象凝练的摹画，技法纯熟，删繁就简，。虽然有似标本之嫌，但整体效果线条流畅，不媚不俗。色彩配置的和谐美，取决于无彩色系的黑白灰与彩色系的色相之间所构成的对比反衬。潘可明在这套邮票中大胆设色，黛黑色的整幅背景突破其庄严肃穆的原色视感，以素托艳，成为衬托药用植物及果实花色的有力手段，营造出“同中求异”的审美转换，效果强烈，宾主分明。另外邮票在其他精巧边饰的呼应下，更显漂亮大方。这一套邮票的设计发行，不仅透露出邮票选题宽松的讯息，而且还昭示出潘可明设计由繁就简的转变。T49《邮政运输》是新中国第一套磷光邮票，是为了适应信函自动分拣而研发的。四枚邮票内容分别是邮政船、邮政汽车、火车邮政车厢、飞机，用色调深浅不一的斜纹衬托，使主题醒目突出。为了突出邮政工具的迅速便捷，还通过水波起伏、车辆斜拐、运动拖影等细微形式的巧妙衬托，将风驰电掣的邮政运输工具的动感表现出来。邮票没有用过多的辅景与边饰，而已使主题鲜明，意境尽出。这两套邮票的成功转型，为后来潘可明的邮票设计走向成熟奠定了很好的基础。

   改革开放之后，中国邮票事业也获得了迅猛发展，邮电部大刀阔斧，整顿邮票发行机构，确定了丰富多彩的邮票选题系列，提高了邮票印制水平，重视邮票的宣传，使邮票的文化宣传功能得到更充分的发挥，社会影响力空前提高。邮票设计家多年来被禁锢的设计理念与思路得以放飞，邮票设计艺术在群众性、时代性、科学性、特殊性等方面均有大幅度提升。潘可明女士也与时俱进，及时调整设计思路，师造化，吸收外来艺术营养，不断超越自我，迎来了自己邮票艺术创作的成熟期。在这一时期，她的绝大多数作品都是集邮者屡有品评的好作品，并且创作出了个人邮票作品的“巅峰之作”（下文专门谈及）。这一时期，作品有T50《风筝（一）》、T59《刻舟求剑》、T66《食用菌》、T69《金陵十二钗》、T97《引滦入津》、T115《风筝（二）》、1993-15《郑板桥作品选》、1998-2《岭南庭院》。

   笔者认为，在这些特种邮票中，T66《食用菌》是最能体现潘可明身为美术工作者绘画艺术功底的一套邮票。食用菌，是大型真菌类生物，种类繁多，千姿百态，五彩缤纷。邮票入选的六种蘑菇都是营养价值比较高的，六种食用菌的色彩又恰恰多有不同，这对擅长设色构图的潘可明又是一次展示机会。邮票设计是多层次、多方位的，不会单一使用某种色彩，而是按照邮票主题的需求，使用各种色彩并协调好相互间的关系。潘可明为了设计好这套邮票，潘可明直接跳过标本式的挂图方式，用浓墨重彩的油画效果艺术再现了蘑菇在生长环境里的可人的形态。银耳、竹荪、猴头菌生长在山区森林里，于是背景设置了不同颜色的树干以衬托；竹荪、大红菇、双胞蘑菇生长在不同环境的草丛里，于是背景选用草丛。至于6种食用菌，潘可明也用工巧的画笔进行了细致入微的蓦画，从而使蘑菇形象逼真，逗人喜爱。整套邮票看上去色彩绮丽，对比鲜明，是一套雅俗共赏的邮票佳作。在设计食用菌邮票上，潘可明的匠心还不单单表现在邮票画面上，邮票设计师还要兼顾印刷方面的知识，才能最终印出完美的邮票。邮票齿孔的设置与邮票排版的关系十分紧密，《食用菌》邮票图案上下左右均不对称，这样印刷厂在给邮票打孔时就很难安排，经过与印刷厂人员共同攻关，潘可明采用上下左右衔接的方式不露痕迹地解决了此项难题。单枚邮票看不出任何痕迹，但对于整版邮票或四方连，细心地集邮者一眼就会看出来。当时，潘可明完全是用手工画解决完成了这一问题。潘可明对于设计蘑菇的情愫记忆尤深，当她身患肺癌弥留之际，毅然做出身后捐献眼角膜的决定，当眼角膜专家专程来京看望她时，已不能说话的她还是顽强地拿起笔，在一个信封上画出一株红色的小蘑菇，并题词“红色代表希望。”此情此景感人至深！

   《郑板桥作品选》也是潘可明与卢天骄共同设计的邮票。此套邮票在形式上，既有大幅的中堂、立轴，也有小幅的扇面、册页，郑板桥所擅长的竹、兰、石、菊以及独树一帜的“板桥体”书法，一应俱全，代表了郑板桥的艺术成就。而且整套邮票的排列也比较有特色，中心是竖轴立轴，两侧则以扇面、册页对称，给人以有起有伏，前后呼应，形成音律的节奏感。在色彩铺陈上，以暧色绫子衬底，朴素典雅，古香古色。原画与绫子之间，用白边相隔，使界线更为醒目分明。面值和铭记采用黑色，与原画中的水墨色相呼应，而且面值双钩线中的白线，又与原画与绫子的白边相呼应，可以说，从头到脚这套邮票每一处都经过了精心布置。这套邮票从收集资料、设计到印制发行，历时一年零7个月，设计者为此倾注了全部的身心，深知其中的艰辛与不易。天道酬勤，后来该套邮票荣获1994年优秀邮票。

   限于篇幅，T97《引滦入津》以及《岭南庭院》就不多谈了。在潘可明的设计生涯中，编号票和文革票是她创作的一个断层，至于何种原因使这位邮票设计家在这一时期没有设计过一套邮票，则留待知情者继续探讨。

   二、渐臻佳境，精品迸现
   随着改革开放的不断深入，潘可明以及同时期其它设计家都已步入中年，这批年富力强，有较高文化艺术修养的邮票设计师的创作日臻成熟，逐渐形成了自己固有的设计风格与特色。新时代的观念解除了他们的思想顾虑传统的熏陶和时代大潮的激励，使得他们的创作激情和艺术才华得以尽情发挥。他们在继承设计沉稳、设色浓重，边饰精细的老传统的同时，又融入清丽明快、标新立异的新艺术手法，使得新中国邮票的面貌为之一新。

   潘可明深谙“道法自然”的思想，因此她在邮票设计后期渐渐崇尚清新自然、不露斧凿痕迹的境界。由于习惯，她的邮票设计常常要酝酿很长一段时间，厚积而薄发，故而在充裕的时间内她极易获得来自创作主题的直觉与灵感，想法与创意一旦成熟，设计出来的邮票必定是出神入化的精品。

   关于新中国邮票的设计，邮票史上有两个“高峰”之说，即指20世纪50年代末至60年代初，70年代末至80年代初两个时期。特别是1979年以后，中国邮票发行工作出现了新的变化，思想性、艺术性都有了很大提高。邮票发行数量增多，精品迭出，开创了新中国邮票设计的第二个高峰期。《奔马》、《齐白石作品选》、《京剧脸谱》、《庚申年》等近25套邮票成为这个高峰期的代表作。其中潘可明设计的T69《红楼梦——金陵十二钗》、T59《寓言——刻舟求剑》、T50《风筝（一）》等三套精品就在其列。

   潘可明十分喜爱一些具民间特色的民族艺术。她在外出采风或出差时，常常情不自禁地收集一些民间工艺品和小玩意儿，从中吸引一些创作上的艺术元素及灵感。1979年，当潘可明听说有《风筝》邮票选题时，就迫不及待的报名参加设计。为了获取《风筝》邮票的第一手设计资料，她主动结识了风筝爱好者，从他们手中收集了不少宝贵的资料。《风筝（一）》全套4枚，分别为“雏燕”“瘦燕”“半瘦燕”“比翼燕”，这四只风筝都属于硬膀型，周边骨架完整，在邮票上很难体现出这类风筝搏击长空的律动感，潘可明接纳风筝爱好者的建议决定从曹雪芹的《南鹞北鸢考工志》上选图，这样可比较完整地表现出风筝精巧的工艺品构造。并通过风筝上的饰物赋予了“祝福”深厚内涵，第一只“雏燕”形似胖娃娃，绘有荷花，寓意新荷出水；第二只“瘦燕”婀娜多姿，肩、尾及腰部有蝙蝠、桃子图案，喻意多福多寿；第三只“半瘦燕”的肩、尾部有蝴蝶，两翅有蝙蝠图案，喻意蛱蝶寻芳，百福骈臻；第四只“比翼燕”，两只燕子齐头并进，两情相悦，绘有蝶恋花图，喻意比翼双飞，白头偕老。除此之外，在色彩处理上也极具渲染，多种色彩的配合运用与浅米黄色背景相互辉映，使得这套风筝邮票给人以清丽淡雅、精美绝伦的观感，故而受到集邮者的喜爱。后来，T115《风筝（二）》也发行了，潘可明这次选用了潍坊流派风筝。这套邮票整体造型设计颇有动感，在蓝天白云间，苍鹰直上云霄搏击长空，龙头蜈蚣摇头摆尾蠕动，八卦图迎风招展深蕴玄妙，凤凰昂首来仪送来吉祥，整套邮票画面色彩绚丽，生动有趣，洋溢着一派欢乐、喜庆的气氛。另外，风筝摆放的角度富有节奏感，依实图精心而设。1987年4月1日，《风筝（二）》在潍坊举办隆重首发式，数万群众参加。为发行新邮首发式，这在中国邮票发行史上尚属首次，潘可明也被尊为设计界中“中国邮票首发式”第一人。这两套风筝邮票，一动一静，相得益彰，翩翩飞舞在邮票的百花园中。而这时潘可明的设计风格，也由以前的全景式铺陈渐转为师法自然，于细微处见功夫的高境界。

   曾有集邮者好奇地问潘可明女士：“您设计的邮票中哪一套最满意？”潘可明笑答：“你们问我哪一套邮票最好，可为难起我了。自己设计的邮票，手心手背都是肉。如果非要我挑的话，最满意的是1981年设计的《刻舟求剑》。当时局里分下来的选题叫《寓言故事》，并没有具体指定哪一个寓言，但中国的寓言故事那么多，上哪一个好，破费思量。后来我找到专为少年儿童讲故事的孙敬修老先生，让他题，他一下子就提了“坐井观天”等好几个来，后来我选上了“刻舟求剑”，因为选这个寓言故事在当时是很有教育意义的，1981年正处在改革开放之初，有些人的观念还停留在以前的模式框框里跳不出来，而刻舟求剑的故事对他们是很有启发作用的。”瞧，多么有心的邮票设计家啊！

   为了设计好这套邮票，潘可明曾多次去北京图书馆、历史博物馆、考古研究所等单位，查看资料，走访专家，了解楚人的服饰、兵器及船等方面的知识，最后她把《刻舟求剑》全套5枚设计成连票形式。第1图印有寓言的原文文字，后4图为故事情景发展画面，前后连贯通畅，形象简洁，保持了故事的连续性，而且设计形式与故事内容相吻合，这一新颖的设计手法在新中国邮票中亦属首创。以有序和谐为美的审美观念，是人们传统的审美态势，潘可明设计的这套连票很自然将故事的内容与邮票表现形式之间达成了统一，没有过多的繁枝缛节，简单明快的人物情景构画已经将邮票的寓意表现的淋漓尽致，从而让欣赏者产生强烈的艺术美感与想象力。这也许就是潘可明对自己邮票作品满意的理由吧。

   T69《红楼梦——金陵十二钗》以及《双玉读曲》小型张是潘可明与著名画家刘旦宅合作设计的一套邮票。当时，刘旦宅画《红楼梦》人物画已有30多年历史，作为原画作者，他采用了中国古代通俗小说传统的绣像形式，用工笔兼写意的技法，描绘了林黛玉、薛宝钗、贾元春、贾迎春、贾探春、贾惜春、史湘云、李纨、王熙凤、巧姐、秦可卿、妙玉的形象。其画作寥寥数笔，人物的性格、喜怒哀怨之情便跃然纸上，极其空灵，不媚不俗，恰好符合《红楼梦》邮票中人物所需要表现的底蕴。从《中国邮票史（第九卷）》18-19页彩页展示的图稿来看，原画稿人物身后都有一些恰到好处的背景。有人认为，潘可明把这些剔除是设计中的“败笔”，笔者则不以为然。邮票是经缩小印刷复制的艺术品，因而在设计图稿时必须要考虑到它的缩小效果与印刷效果。原画作者的画作固然精美，不过一旦要放到邮票上，则必然受制于邮票的规格尺寸、格式以及印刷工艺要求，就需要邮票专业设计师来具体完成，他们经过系统的专业培训，在邮票设计和掌握印刷工艺特殊规律方面积累了丰富经验，能较好地把握邮票设计艺术的特点和处理邮票印刷工艺的各种技术问题，潘可明正是基于这一情况，决定邮票不用任何背景，直接将画面用一条黑线框起来，人物可以更加突出，而且运用艺术手段，使原画画面与铭文配饰浑然一体。故《红楼梦——金陵十二钗》邮票发行后好评如潮，被评为1981年最佳邮票，其中潘可明的设计劳动是值得肯定的。更何况，潘可明的设计方案也得到当时设计室主任孙少颖和设计室集体专家的一致赞同。著名画家刘旦宅在答《集邮》杂志问时，也谈到：我觉得潘可明设计得很好，邮票不用任何背景是她的想法，如果弄得花花绿绿的，反而喧宾夺主。有人说是否可加个浅底，我认为没必要，潘可明用一条细细的黑线将画面框起来，人物就很突出。

   潘可明在设计《红楼梦》邮票时的另一个艺术亮点是《双玉读曲》小型张。当时组稿时并没有《双玉读曲》小型张计划，是潘可明与刘旦宅研究建议先出“金陵十二钗”之后，设计室主任孙少颖与宋兴民局长又提出不能没有主角贾宝玉，需要增一幅贾宝玉与林黛玉共读《西厢》的图景。就这样，《双玉读曲》小型张诞生了。型张画面以盛开的桃花、错落有致的楼台亭阁、假山湖石为背景，淡妆素抹的林黛玉和身披红绵的贾宝玉形成鲜明的对比，二人在大观园内偷读《西厢记》，两情缱绻，人物的叛逆性格呼之欲出。在小型张样式设计上，潘可明采用整幅画中间打孔的做法，既彰显了人物形象，又保持了原画意境，使主图与边饰浑然一体，富于创新。从中亦可以看出，潘可明的设计理念已上升到“不着一剪”而效果尤甚的境界。而在新中国邮票中，同样是反映原画作者的邮票题材，有的设计者在费尽心思剪裁配饰之后，却终将原作的艺术张力丧失了，这一情况的确存在。

   三、封片天地，创作思路任驰骋
   邮政部门除普通邮票、纪念邮票、特种邮票外，还开发了纪念邮资信封、美术邮资信封、贺年邮资片、纪念邮资片、风光邮资片等。这些邮品的发行，不仅方便了人民群众用邮需要，也给邮票设计者提供了更广阔的创作天地。这些邮品的邮资图与相关联图案都是直接印在封片上的。与邮票相比，设计者可以相对自由的进行创作，如设计成各种形状的邮资图，一些即兴的灵感与创意可以尽情地发挥，可以说，邮资封片是邮票设计家创作思路自由驰骋的一片天地。

   潘可明设计的第一套邮资明信片是《1984年贺年邮资明信片》，全套五枚。分别选用了俞致贞、刘力上的《海棠》，萧淑芳的《扶桑》、《鸢尾》，金鸿钧的《牡丹》、《郁金香》原画作。这些大师级作品，在潘可明的精心雕琢下，花卉画的艺术魅力在明信片载体上变得更加突出，娇艳漂亮，绚丽多彩，在朱红色“贺年”印章的衬托下，向人们传递出浓郁的新年喜庆气息。邮资图根据老鼠体型小的特点，设计成别具一格的三角形。简笔线条勾勒出的小白鼠，文静地伏着，十分可爱。蓝绿的背景，既使生肖鼠形象突出，又传递出迎春的讯息。这套邮资片自面试后，在贺年邮资明信片系列中，一直是市场上价格最贵的一套。

   1994年10月20日发行的TP2《梅兰芳京剧艺术》也是潘可明与卢天骄共同设计的，全套4枚，外加一枚封套。这套邮资片不仅开创了中国人物专题邮资片的先河，而且打破了TP1的A、B分组，实现了全套国内、国际混编，率先在特种邮资片中以不同邮资图、片图表现同一人物的形式，开创了TP片新风，以后续发题材对比多有沿袭模仿。在这套邮资片中，图案选自梅大师的代表作《太真外传》、《生死恨》、《贵妃醉酒》、《断桥》中所塑造的四个不同女性的艺术形象。梅大师惟妙惟肖的神韵和风采跃然纸上，呼之欲出，京剧艺术特有的魅力与美感扑面而来。这套邮资片不仅画面精美，而且题材热门，许多集邮者竞相收藏，一度曾出现假片。

   应该说潘可明设计封片的非凡创意与才华在纪念邮资封、纪念邮资片方面更为彰显。自1987年涉足设计以来，共设计纪念邮资封8套，即JF7《商务印书馆建馆九十周年》、JF8《新华书店成立五十周年》、JF10《世界奥林匹克集邮展览》、JF22《中国唱片出版四十周年》、JF25《中国科学院建院四十周年》、JF41《中国人民建设银行成立四十周年》、JF45《第七届国际反贪污大会》、JF46《第62届国际图联大会》；共设计纪念邮资明信片6套，即JP15《中国在第24届奥运会获金质奖章纪念》、JP25《国际地理联合会亚太区域会议》、JP28《首届全国工业企业进步成就展览会》、JP32《92中国友好观光年》、JP36《中华人民共和国澳门基本法》、JP41《妇女第七次代表大会》。如果说，潘可明的邮票设计多以图案具象表意取胜的话，那么她的封片设计则主要以图案意象表达设计理念见长，两者相辅相成，构成了潘可明丰富而又全面的艺术创作手法。

   《中国集邮史·第9卷》在纪念邮资封片章节介绍文字中，潘可明的设计凡例介绍占了大多数。现录如下：JF22《中国唱片出版四十周年》中，通过一架老式留声机和一架摄影机，表现了音像设备的时代变化，邮资图设计成圆形，外形如同一张唱片，里面绘有录音、录像盒带。JF25《中国科学院建院四十周年》，邮资图被设计成六角形，为中国科学院徽的中心部分，象征数字、物理、天文、地质、生物六项基础学科。JF10《世界奥林匹克集邮展览》设计风格很有特色。信封图案是撑杆跳高运动员正飞身腾跃，象征集邮与体育的进步。整个信封四边画有蓝色的装饰线，无形中把信封图案扩大了。邮资图是北京天坛和邮展会标——主办城市罗马母狼雕塑和奥运五环图。邮资图边框设计了齿孔。

   其实，潘可明封片设计的艺术特色远远不是以上文字、记史文字所能概括。纪念邮资封片的正面，一般情况下，都是至少两个层面的内容可去发挥设计专长，即邮资图与左边相关图区（有的设计者还在整个信封上创意构图），所以有时候，这两个方面的创意常常珠联璧合，相辉相映，用更多、更广的信息含量去深化主题。

   JF7《商务印书馆建馆九十周年》，巧妙地用众多看得到或看不到书名的书籍横竖堆砌成高楼状，象征商务印书馆在出版界年年更上层楼的历史与现状，邮资图是一把五彩缤纷的钥匙上放置一册打开的书本，寓意书是打开人类知识与智慧的金钥匙，整体构思巧妙，令人叫绝。JF8《新华书店》，邮资图由经过性“色光变奏”的两排书为底衬，以繁花点缀的“色点音符”为间衬，醒目的衬示由书字汉语拼音拼头“s”为中心的标志图象，左方辅图三册展开的书呈斜向阶梯式色变轨迹排列，象征诞生于延安窑洞的新华书店已经成长壮大而遍及全国，抽象新奇，手法高超。JP15《中国在第24届奥运会获金质奖章纪念》，是JP系列中一个经典的设计，潘可明首先在别人就几乎没有涉足的空白区域，出人意料地铺设了一条宽广的多轨道的夺冠之路，中间位置安排主题“五环”标志，各个夺冠项目的运动员剪影安排在左方，右方邮资图内绘有奥运金牌和五星红旗。寓意夺冠运动员在奥运赛场上经过在夺冠之路的拼搏，终为国家和个人摘取荣誉的过程，并且全套6枚邮资片还逐枚利用多重色彩来衬托，反映出体育运动激情、热烈、向上的魅力。JP32《92中国友好观光年》的吉祥物是无锡阿福。潘可明把眉清目秀、和颜悦色、满脸笑容的阿福放在泥胎图案的中央，上方是宝葫芦与民俗喜庆装饰，下方用色彩变幻的和平鸽驮来了“福禄寿禧”四字以及长城图案，既有泥塑民间艺术的古朴造型，又有吉庆娃娃怀抱祝福欢迎八方游客的寓意。邮资图表现得是旅游年的标志马踏飞燕，外套圆圈，与阿福造型互相衬托，匠心独运。

   潘可明女士退休后，一直没有放弃对邮票艺术的追求。她常常利用闲暇之余为老同事策划著书立说，在她的支持下促成了包括万维生、邹建军、陈晓聪、王振华等老一辈邮票设计家联办画展，以及出版和相关邮票设计专集。曾担任《中国邮票史。第七卷》的主编和图片编辑工作，担任孙传哲邮票艺术集邮文化研究会顾问。还为许多地方邮协设计了许许多多的地方邮品，对于集邮者要求不厌其烦，尽量满足。她有一则题词，很形象地表达出这位邮票设计家对于集邮活动目的的科学认识：熟悉规则，不熟悉规则，因为我们有兴趣。参加邮展，不参加邮展都可以组集，只要我们很享受。

   在日常生活中，潘可明是一位很有爱心的艺术家，经常无私地对他人提供力所能及的帮助。她在参与地方邮协设计纪念封片时，经常收到设计费以及各类赠品，经出售后大多捐赠给了希望工程及灾区。在肺癌晚期，主动向社会捐赠了眼角膜，身后使多位患者重见光明，把爱心又一次留给了这个世界。2008年11月9日，北京电视台一套节目播出了讲述她捐献眼角膜事迹的专题片《光明传递》。

   而她最忘不下的，还是辛苦了一辈子的邮票设计，直到病逝前，她还牵挂着邮票设计，她说：“从事邮票设计工作30年，有意回头看一眼，歇歇脚是很有意思的，因为那些紧张忙碌的生活充满了兴奋与挫折，是我生命中最重要的一部分。”

   2008年11月2日，潘可明带着对邮票事业的无限热爱和绘画艺术的无限深情离开了人世。谨以此文缅怀这位德艺双馨的邮票设计家。作者：徐铭强